當前位置: 浙江快乐彩号码 > 教育教學論文 > 大數據環境下美術教育特點及其改進

浙江快乐彩任五预测:大數據環境下美術教育特點及其改進

時間:2019-12-04 10:39作者:錢初熹
本文導讀:這是一篇關于大數據環境下美術教育特點及其改進的文章,大數據時代對教育提出了嚴峻的挑戰, 未來教育必須與時代同行才能跟上時代發展的步伐。21世紀的學校應該教會學生掌握并運用21世紀技能, 去理解和解決真實世界的各種挑戰。

浙江快乐彩号码 www.dxzlh.com   摘    要: 大數據時代對教育提出了嚴峻的挑戰, 未來教育必須與時代同行才能跟上時代發展的步伐。21世紀的學校應該教會學生掌握并運用21世紀技能, 去理解和解決真實世界的各種挑戰。以視覺、造型、空間、創意、美感為核心的美術素養與21世紀技能相對應, 通過學校美術教育, 每一名青少年都可以獲得在一個高度復雜的世界中生存與交流必不可少的核心素養——美術素養, 通過學校美術教育可以幫助青少年掌握21世紀技能以立足于生活并對他們的社區與社會做出積極貢獻。

  關鍵詞: 大數據時代; 美術教育; 創新發展;

  Abstract: The era of big data has presented tough challenges to education which must keep up with the pace of development in future.Schools of the 21 st century must teach their students skills of the new century with which to grasp and solve the challenges of the real world.Art literacy marked by visual perception, shape, space, creativity and beauty is part and parcel of 21 st century skills.Through a school art education, every youngster can acquire art literacy, a central ability that will empower them to survive and communicate in an increasingly complex world and make an active contribution to their community and society.

  Keyword: era of big data; art education; creative development;

  一、大數據時代工作、教育與技能的變化

  ( 一) 2030 年的新職位需要富有創意的員工

  21 世紀的科學最新成就———人工智能反映了科技發展為人類社會帶來的巨大影響??蒲Ъ頤竊げ? 到2035 年, 具有人工智慧的機器人已經成為人類的伙伴, 甚至是家庭成員, 在人類生活中占有不可或缺的地位。隨著人工智能在各領域中的推廣與應用, 到2025 年, 現有職業中有近50% 將逐漸消失。

  《加速邁進2030 年———未來的工作和工作場所》報告指出, 喪失職位不一定等于喪失工作, 在未來, 機器人和計算機創造的就業機會, 比它們摧毀的要多, 只是改變人類負責的范疇。成排擺放辦公桌的工作場所將變得完全多余, 從“工作場所”的概念向“可以工作的地方”轉變, 并延伸到工作場所以外的空間; 有各種各樣閉門靜思之處和團隊協作之地, 人們可以在特定時刻靈活選擇最適合他們工作的地點; 虛擬工作方式不斷增加, 信息整合平臺的出現為待開發的工作空間打開了市場通道。 (1) 屆時, 新職位空缺將趨向要求應征者更具創意、情感、社交技巧以及運用人工智能的能力, 會有更多自由工作者 ( 如室內設計師、時裝設計師、攝影師、手繪畫家等) , 也會衍生出一些20 至40 人的小型企業, 利用人工智能提升速度及固有技術, 挑戰大企業。

  現在越來越多的人, 特別是年輕一代, 認為工作中的幸福感、職業目標和工作的意義同財富成就比起來一樣重要, 甚至更加重要。為了吸引人才, 未來的公司不僅要小巧靈活美觀, 還要真實可靠: 它們需要擁有真實的價值觀, 并真正地為社會福祉貢獻力量。
 

大數據環境下美術教育特點及其改進
 

  ( 二) 移動學習促進教育的普及與發展

  2013 年, 聯合國教科文組織發布的《移動學習指導原則的目的及適用范圍》中明確指出: 移動學習涉及使用單獨或與其他信息和通信技術 ( ICT) 的組合的移動技術, 使學習隨時隨地進行。移動學習支持廣泛的教育目標, 如學校系統的有效管理和改進, 學校和家庭之間的溝通。移動技術正在不斷地發展: 設備多樣性, 包括廣招、手機、平板電腦、電子閱讀器、便攜式音頻播放器和手持式游戲、控制臺。未來移動技術的列表會有所不同。聯合國教科文組織選擇廣義的定義:移動設備, 只需承認它們是數字, 易于攜帶, 通常由個人控制, 而不是一個機構, 可以訪問互聯網, 有多媒體功能, 并能方便地執行大量的任務, 特別是有關溝通。 (2)

  教科文組織相信移動通訊技術能夠給不同背景的求學者帶來更豐富多樣的受教育機會。如今, 越來越多的證據表明, 無處不在的移動通訊設備———特別是移動電話及近來興起的平板電腦———已成為世界各地求學者獲取信息、簡化管理及促進學習的創新方式。移動學習的獨特優勢遠不是一個理論上的可能性, 移動學習是一種對實地的實現: 學生和教師從莫桑比克到蒙古正在使用移動設備訪問豐富的教育內容, 交談, 并與其他學員分享信息, 引起來自同行和導師的支持。

  ( 三) 21 世紀技能

  科技的超飛速發展, 人工智能與移動學習的普及與發展, 對教育提出了嚴峻的挑戰, 未來教育必須與時代同行才能跟上時代發展的步伐。我們急需找到一種正確的教育思想與實現這一思想的具體途徑, 才能引領未來教育走向成功。但是, 迄今為止, 我們的教育系統依然沿襲遠古教育的范式, 這樣的教育很難對學生的學習產生深遠影響, 也無法培養出與時俱進的、不斷應對各種挑戰的21 世紀人才。

  伯尼·特里林 ( Bernie Trilling) 、查爾斯·菲德爾 ( Charles Fadel) 在《21 世紀技能: 為我們所生存的時代而學習》一書中指出: 近幾十年來, 我們所生活的世界一直在發生巨變———先進的技術與交流手段、迅猛的經濟發展與激烈的競爭、翻天覆地的變化, 日益加劇的全球性挑戰 ( 從金融?;餃蟣澠? 。如果我們的學校教育仍然保持不變, 那我們該如何應付未來世紀的挑戰? 21 世紀的教育, 不僅包括傳統教育科目, 如閱讀、寫作、算術等, 更應注重適應現代社會的主題, 如全球化意識、金融/經濟、健康與環境?;に匱?。

  簡言之, 21 世紀的技能包括: 學習與創新技能 ( Learning and innovation skills, 批判性思考和解決問題能力、創造與革新能力、溝通與協作能力) 、數字素養技能 ( Digital literacy skills, 信息素養、媒體素養、信息與通信技術素養) 、生活和職業技能 ( Life and career skills, 靈活性與適應能力、主動性與自我導向, 社交與跨文化交流能力、高效的生產力, 責任感與領導力等) 。[1]21 世紀的學校必須教會學生掌握并運用21 世紀技能, 去理解和解決真實世界的各種挑戰。那么, 學校美術教育究竟對教會學生掌握21 世紀技能有怎樣的獨特貢獻? 如何通過美術課程與教學, 幫助青少年掌握21 世紀的技能, 以立足于生活并對他們的社區和社會做出積極貢獻? 這是值得深入探討的課題。

  二、學校美術教育的獨特貢獻

  科技進步與傳媒發展改變了信息傳播的形態, 也改變了人們接受信息的方式。特別是進入大數據時代以來, 無處不在的圖像改變了人們的生活、學習和感知世界的方式。美國未來學家阿爾文·托夫勒 ( Alvin Toffler) 早在1980 年就在《第三次浪潮》一書中指出: 人類社會正在孕育三種文盲, 即文字文化文盲、計算機文化文盲和視覺文化文盲。這是因為, 在今天的世界中, 人們采用多種通訊類型傳遞信息, 如口頭或書面語言、圖像、公式、符號、聲音、手勢、圖表、文物等, 語言絕非唯一可用的通信系統, 許多類型的視覺圖像和符號有特定的意義。傳統意義上讀寫能力僅限于識字能力, 如今我們需要以不同類型的讀寫能力來閱讀或撰寫不同類型的文本, 其中離不開美術素養 ( 亦稱“視覺素養”或“視覺讀寫能力”, Visualliteracy) 。

  如今, 在大數據時代的視覺文化背景下, 所有的年輕人都有一個新的使用圖像技能的需求, 新的能力需求不僅改變了學習環境, 同時改變了工作場所。無論是現在還是未來, 從事任何一門工作的人都要高度依賴美術素養, 美術素養已成為全體國民的基本文化素養。沒有接受過學校美術教育、無法識別與理解圖像所傳遞的信息以及不會用圖像進行表達與交流的人將難以進行優質的學習、工作和生活, 也無法為自身的社區和社會作出杰出貢獻。

  我們認為, 以視覺、造型、空間、創意、美感為核心的美術素養與21 世紀技能一一對應。通過學校美術教育, 每一名青少年都可以獲得在一個高度復雜的世界中生存與交流必不可少的核心素養———美術素養。

  ( 一) 美術課程促進學生學習與創新技能的發展

  美術是獨特的, 提供與科學、數學和哲學、文學不同的思維方式。它是地球上所有民族文化的重要組成部分。美術告訴我們生命的意義, 并以創意和知識、技能推動社會文化、經濟與科技的發展。美術是極其豐富的, 學校美術課程同樣豐富多彩, 其范疇涵蓋繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、新媒體藝術等, 還包括各種各樣的工具、技術和過程。

  大腦研究證實, 富含背景和多感官的指令更容易學習和記憶, 學校美術課程提供的正是富含背景和多感官的指令。美術是一種重要的語言, 當我們解讀、傳遞、創造圖像信息時, 與文字、數字、聲音等各種資源進行交互所帶來的意外發現, 易于激活不能用考試來代替的創意、想象、思考、情感和觀念, 促進流暢的思維方式。

  案例研究:

  2014 年, 華東師范大學美術學系在上海市4所中學進行教育實習的本科生, 針對調查研究中所發現的中學生對上海地區視覺文化缺乏了解和理解的問題, 開發以“上海影像”為焦點的中學校本美術課程。實習教師帶領中學生圍繞“上海影像”這一議題, 通過文獻檢索、課堂討論、實地考察、參觀藝術博物館、對民間藝人和上海居民進行訪談等方法, 匯集上海影像文化資料。在此基礎上, 實習教師與中學生一起, 根據中學生的學習需求與社會發展需要, 對資源進行篩選, 開發了《家鄉“印”象》《外灘一日游》《你好! 金山農民畫》《上海味道》《滬劇新生》等單元課程, 并開展了教學實踐活動。中學生以個人或小組合作的形式圍繞課題, 采用繪畫、攝影、攝像、繪本創作、視覺筆記、模型制作、聲音等多元化的表現方式與手段進行創作, 并將學習過程與結果加以展示, 開展多主體評價。

  例如, 實習教師陸旻奕開發的《外灘一日游》單元課程的教學活動分為5 個環節: 1. 教師帶領初中生到上海外灘進行考察, 學生用文字、手繪、攝影、攝像等方式記錄考察結果; 2. 每位學生選取中山東路上的一座建筑進行探究性學習, 了解其歷史, 分析結構和樣式; 3. 用黏土制作這座建筑的模型; 4. 設計并制作一張建筑名片, 包括這座建筑的照片、手繪圖形、中英文介紹等 ( 圖1) ; 5. 學生展示自己創作的建筑名片和建筑模型, 以小導游的身份介紹自己的作品, 開展自評與互評, 最后將建筑模型放在外灘地圖的相應位置上, 組成外灘建筑群, 全班學生合作完成外灘立體地圖的作品 ( 圖2) 。通過這一單元課程的學習, 學生以美術結合歷史、地理等學科知識, 綜合運用攝影、手繪、雕塑、文字、聲音等多種表現方式和手段, 全方位表達了對上海典型的外灘文化進行探究學習的過程與結果。學生掌握了這些技能, 將有助于未來的學習、生活和工作。

  在成都、合肥和廈門的中學進行教育實習的本科生成功開發并實施了“成都影像”、“合肥影像”、“廈門影像”的校本美術課程。在實習教師的引導下, 中學生們激發起好奇心, 熱情地對美術媒介和工作流程進行探究與試驗, 學習如何做出選擇, 擁抱跨學科的方法, 促進積極的和復雜的學習, 感受創造的喜悅和成功的高峰體驗, 與他人分享自己創作的作品, 學會協調自己的雙手和頭腦對美術世界進行探索, 理解持之以恒的價值, 獲得學習能力、批判性思考和解決問題能力、創造與革新能力以及溝通與協作能力。

  ( 二) 美術課程拓展學生的數字素養技能

  互聯網是性能高超的圖像信息的一個驚人的來源, 將來自世界各地的美術世界引入課堂, 有益于提高學生的全球意識。而20 世紀90 年代以來, 迅速發展的新媒體藝術是在藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術門類。

  融美術素養與媒體素養為一體的新媒體藝術課程, 是培養學生取用、理解和創造數字素養技能的有效途徑。學校美術課程中的新媒體藝術單元包括攝影、攝像、計算機繪畫、計算機設計、視覺筆記、動畫、小電影等的解讀與創作。

  案例研究:

  一些美術教師認為, 中小學缺乏設施和設備, 自身也不了解新媒體藝術, 因此無法開發新媒體藝術課程并進行教學實踐活動。其實, 新媒體藝術課程并沒有指定特定的技術或技巧, 它適合于多種多樣的教學方法和教學環境。

  2011 年8 月19 日, 由華東師范大學教授錢初熹發起, 碩士研究生呂瑩燕及研究生團隊指導, 堅持以學生發展為本的教育理念, 舉辦了由中小學生自主策劃、創作、組織并實施的“海上夏日清風動畫季”, 來自各所幼兒園、中小學的100多名學生參與了這次動畫季活動。

  以中小學生為策劃團隊, 展映并評選他們自己創作的動畫, 這樣的動畫節在國內是首創的。學生掌握了信息媒介的基本知識與方法, 能夠有效地獲取、分析和評價信息, 并使用數字媒介創造作品, 正確認識和處理與數字媒介相關的審美、人文與社會等問題。在整個活動過程中, 中小學生的觀察能力、造型能力 ( 圖3) 、想象能力、創造能力、表達能力、合作能力、對時間的把握能力、耐力、綜合運用美術、語文、歷史、地理、數學、物理、化學和音樂等多學科的能力 ( 圖4) , 以及決策能力、組織能力、責任心、行動能力都得到了顯著提高。

  在大數據時代下, 高品質的學校美術課程與教學越來越多地將媒體技術與美術知識和技能相結合。值得一提的是, 處于大數據時代的中小學生在運用數碼相機、數碼攝像機、計算機軟件、網絡等方面很少有技術上的瓶頸, 他們充滿激情地快速投入創作活動之中, 并能持續較長的時間, 美術素養與媒體素養以及綜合能力都能得到顯著提高。未來數字世界藝術的教學是無止境的, 作為美術教育工作者應讓學生學習如何構建數字化藝術世界的方法, 并讓他們意識到數字化藝術世界付諸真實世界 ( 如利用3D打印技術等) 的可能性。

  ( 三) 美術課程培養學生的生活與職業技能

  20 世紀, 人們經常整天做著同樣的事情, 每個人從事一種簡單的工作。如今, 協作、跨學科與需要發揮創意的復雜工作是常態。根據神經學領域的新發現, 當人們嘗試去解決一些復雜問題時, 左右腦就會協同運作, 創意由此誕生。

  隨著人類生活水平的提高, 廢舊物品越來越多。如何對廢舊物品進行循環使用是一個急需解決的社會問題。圍繞“變舊為新”的議題設置美術課程, 通過這類課程的學習, 學生易于發現其他人沒有注意到的各種聯系, 形成左右腦之間的關聯, 靈活運用全腦思維, 激發創意, 就能找到圓滿解決各種問題的方法, 提高創造能力, 獲得現在學習以及未來職業上的成功和生活上的滿足, 并為建設創新型國家貢獻自己的力量。

  案例研究:

  2010 年以來, 華東師范大學美術學系本科生在教育實習期間, 以原有的“變廢為寶”課程為基礎, 開發了幫助中小學生發展創意、予舊物以新的價值的美術課程以及有效的教學方法。實習教師指導學生靈活利用廢舊物品開展主題式或項目型創作表現活動, 為學生提供開展獨立試驗和探索的時間, 引導學生發揮創意, 對廢舊物品作出明智的選擇和審美判斷, 提高審美品位, 并注重對學習成果的評價。

  例如, 實習教師在教育實習過程中發現城市中小學生衣柜中的衣物越來越多, 有些衣服只穿過數次就覺得過時, 再也不穿了。他們號召學生收集舊衣物, 經過巧妙設計后動手將舊衣服進行改造, 使之成為既符合時尚潮流又具有獨特魅力的新衣; 或者將舊衣服裁剪成布條, 進行再設計, 制作成燈籠, 予以新的功能與價值, 充分顯示了設計的力量。又如, 在世博會即將舉辦之際, 實習教師鼓勵中學生收集礦泉水瓶, 指導學生進行再設計, 利用瓶子創作“海寶”雕塑作品, 陳列在校園內。這一活動將設計中“以舊改新”的意義進行了延伸與拓展, 從個人生活的層面提升為公益活動。

  通過發揮創意予舊物以新的價值這類單元課程的學習, 教師引導學生發現問題, 收集有關資料, 嘗試解決方案, 并驗證這些是有效的。學生從廢舊物品中發現其他人沒有注意到的各種聯系, 形成左右腦之間的關聯, 設計并制作作品, 挖掘出新的生命, 認識到其中的美麗, 并重新開發其功能, 這個過程令人興奮。學生由此發展了美術知識和技能, 形成了解決身邊問題的思維習慣, 提高了解決問題的能力, 增強了協作與交流的能力。

  除以上案例研究外, 鑒于空間的視覺化能力在青少年的學習、日常生活和未來職業中扮演著重要角色, 我們進行了2 維與3 維或多維空間轉換的單元課程開發與教學實踐的案例研究, 以提高學生的空間智能。我們還進行了美術鑒賞的單元課程開發與教學實踐的案例研究等, 旨在提高在視覺文化轉型背景下學生的視覺解讀能力。這些課程與教學研究均取得了比較顯著的成效。

  總之, 在美術學習過程中, 學生學會與各種類型的生活和工作相關的美術詞匯和概念, 用自己想法或意愿探索材料和技術, 開始獨立工作或利用云平臺與同學協同創作, 運用計算機技術的圖形程序創建數字圖像或視頻, 保持學習環境井然有序, 對自己的學習和行為負責; 在以選擇為基礎的美術課堂中, 學生的領導機會是非常豐富的, 如策劃新的展示方式, 布置展示會場以展示各種類型的作品, 組織發表會, 用口頭和書面表達形式展現自我, 并欣賞與評價他人的作品。通過這樣的學習, 學生就能獲得靈活性與適應能力、主動性與自我導向、社交與跨文化交流能力、高效的工作能力、責任感與領導力。

  三、學校美術教育的創新發展

  ( 一) 美術教育面臨新的挑戰

  近十年, 伴隨著大數據時代的到來, 文化日趨多元化傾向, 世界各國, 特別是歐美、澳大利亞等國的視覺文化發生了歷史上重大的轉型。這一轉型主要表現: (3) 其一, 創意的重點已經轉移為對創作對象的思考與觀念藝術的關注; 其二, 攝影、電影和印刷媒體已經成為獨立的藝術形式;其三, 數字技術已經與傳統的藝術形式相結合, 并開發了電子創意領域; 其四, 提倡以國家為基礎的視覺文化的審美理想, 對土著傳統藝術和工藝產生了新的興趣并重新加以認識; 其五, 美術的語境也發生了變化, 通過全球性的運動, 難民和移民已經改變了社會的文化融合。

  2014 年7 月7 日至11 日, 在澳大利亞墨爾本市舉辦了第34 屆國際美術教育學會 ( In SEA) 世界大會。這次大會探索和研究的主題為: “通過美術的多樣性” ( Diversity through Art) , 其關鍵詞是“變化·連續性·語境” ( Change, Continuity, Context) 。大會展示在視覺文化轉型時代, 美術及其教育的多樣性, 以創新、當代藝術在整個亞洲的增長、整個太平洋地區傳統文化和土著文化復興的意識、新媒體藝術教學等為重要議題, 各國代表從本質上審議了古老的文化和新的實踐對美術教育產生的影響, 積極迎接挑戰。 (4)

  ( 二) 成為主動迎接大數據時代挑戰的美術教師

  在大數據時代, 我們要為學習者構建一個更加公平、和平、寬容、全納、安全和可持續的世界提供必要的知識、技能、價值觀以及態度, 這些都是當代和后代人所必需的應對未來全球性挑戰的重要元素。美術教育的出發點與一般教育的出發點一樣, 承認教育在理解并解決全球的社會、政治、文化、經濟與環境問題方面的相關性。它還意味著承認教育在超越知識和認知能力發展、建立學習者的價值觀、社會和情感技能與態度, 推進國際合作和社會變革方面的作用。 (5)

  在此背景下, 教師教育面臨更大的挑戰。人類的差異和認知的復雜性, 使學習無法通過單一的假想的標準經驗和途徑獲得。我們要把差異巨大的個體培養成為美術教師, 而美術教師還有使差異巨大的中小學生群體達到比以往更高的預期標準。因此, 如今, 美術教師教育的目標不僅僅是培養教師去傳遞課程或完成書本上的教學內容, 而要讓未來美術教師以深度學習為目的, 不僅要知道材料的教學, 更需要理解中小學生是如何進行美術學習的、哪些經驗能幫助他們聯結已知的和需要知道的、哪些教學變化能保證他們達到共同的目標———獲得在一個高度復雜的世界中生存和交流必不可少的美術素養。今后, 我們要通過多種途徑與方法進一步開展有力的美術教師教育, 培養一大批擁有火炬、擅長課程開發與教學實踐、富有創新精神、出類拔萃的美術教師。

  四、結語

  在2015 年的政府工作報告中, 李克強總理首次提出“制定‘互聯網+ ’行動計劃, 推動移動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代制造業結合, 促進電子商務、工業互聯網和互聯網金融健康發展, 引導互聯網企業拓展國際市場”。過去, 傳統產業是主體, 互聯網只是工具。在工業4. 0 階段, 隨著自身的演進, 互聯網的角色也發生了變化, 它已不再是一般意義上的工具, 傳統產業開始成為被“+ ”的對象。兩者形成一種深度融合, 迸發出全新的平臺、產業和生態。[2]這一計劃將對教育產生巨大的影響, 我們對傳統文化、美術教育的認識也將隨之發生深刻的轉變。

  總之, 從“互聯網”到“互聯網+ ”是一個巨大的轉變過程。在激勵變動的大數據時代, 人類面臨已經威脅自身生存環境等嚴峻問題。美術教育的目的絕不僅僅是培養造型的感覺與技能, 在發展學生的個性和創造力的同時, 還要注重培養學生用個人的創造力為自身的社區與社會作杰出貢獻的意識與能力。我們堅信: 學校美術教育支援21 世紀技能, 為學習者提供發展和擴大21 世紀技能的機會, 使他們能更好地迎接21 世紀的挑戰, 為社會發展作出杰出貢獻。

  參考文獻

  [1] 特里林, 菲德爾.21世紀技能:為我們所生存的時代而學習[M].洪友, 譯.天津:天津社會科學院出版社, 2011.
  [2] 潘圳.“互聯網+”讓中國經濟飛起來[N].社會科學報, 2015-04-30.

  注釋

  1 世邦魏理仕攜手啟皓聯合發布《2030年工作和工作場所》報告, 見//www.mallcd.net, 引用日期:2014年11月10日。
  2 資料來源于聯合國教科文組織網站 (//www.unesco.org/) , 引用日期:2013年10月18日。
  3 資料來源于國際藝術教育協會網站 (//www.insea.org/) , 引用日期:2014年2月10日。
  4 資料來源于國際藝術教育協會網站 (//www.insea.org/) , 引用日期:2014年2月10日。
  5 資料來源于聯合國教科文組織網站 (//www.unesco.org/) , 引用日期:2015年1月2日。

聯系我們
  • 寫作QQ:79211969
  • 發表QQ:78303642
  • 服務電話:18930620780
  • 售后電話:18930493766
  • 郵箱:[email protected]
范文范例